1.- CURSO DE GUION DE CINE
El guionista es el primero que pone en papel una idea. Su guion es un documento clave que guiará al director, al productor y al equipo técnico durante el rodaje y la posproducción. Influirá en el presupuesto, en las emociones del espectador, en la elección de planos… ¡Incluso en el casting de actores!. Te enseñaremos a ser creativo y atractivo con la historia y ordenado en la forma de escribirla.
Si trabajar de guionista en cine y televisión es tu sueño, ponemos a tu disposición una metodología de estudio personalizada y flexible, formada por un equipo de docentes especializados (profesores, expertos de empresa y orientadores) que te ayudaran a conseguir tu meta. Un campus virtual que te facilitara el aprendizaje a tu ritmo, clases, talleres prácticos, seminarios, visitas y actividades etc
2.- CURSO DE GUION DE TV Y FICCIÓN
MasterD te prepara con el curso de guion de TV y ficción para que el triunfo profesional esté asegurado. Aprende a canalizar tus ideas creativas, desarrollar estructuras narrativas, crear personajes consistentes y diálogos atractivos
La función del guionista es la de presentar una serie de ideas y proyectos con la finalidad de que el producto televisivo sea un éxito
En este curso de guionista de televisión contarás con clases en directo, prácticas profesionales y un equipo docente formado por reconocidos profesionales con gran experiencia en el mundo audiovisual que te ayudarán en todo momento a desarrollar tus habilidades en el campo del Guion de TV a través del Campus Virtual y seminarios prácticos.
El convenio de prácticas en MasterD con empresas profesionales en el sector hace que el alumno tenga la posibilidad de abrirse camino en el mundo laboral que él quiere.
3.- CURSO EXPERTO EN GUION
Originalidad, creatividad, inventiva e imaginación, si reúnes estos requisitos el Curso Experto en Guion está hecho para ti.
El guion se convierte en un texto en potencia, un texto complejo por la propia estructura narrativa que concibe el guionista.
El papel del guionista es fundamental, él es el encargado de proponer la idea y desarrollarla, además de comprender la estética de ésta. MasterD ofrece este curso Experto como la oportunidad de desarrollar la visión creativa que todo aquel que quiera dedicarse al mundo del cine necesita tener.
MasterD te permite evolucionar como guionista de la mano de profesores expertos en el sector y de clases en directo, también te da la oportunidad de trabajar en empresas que te ayudaran en tu desarrollo.
Estos son algunas de las competencias a desarrollar en el curso de guionista online:
– Adquirir las competencias para trabajar en la escritura de largometrajes cinematográficos, en series de ficción y programas de entretenimiento en televisión.
– Profundizar en la escritura de guiones de ficción y documental, a partir del análisis teórico y práctico de las expresiones clásicas y contemporáneas de estos géneros audiovisuales.
– Descubrir las herramientas actualizadas y confiables que permitan insertar los guiones en las redes de distribución cinematográficas, mercados televisivos y circuitos de producción independiente.
– Comprender el funcionamiento de los géneros de la ficción y la televisión desde un punto de vista expresivo.
– Abordar proyectos concretos de escritura audiovisual desde una perspectiva crítica y creativa, informada por la experiencia de la producción actual nacional e internacional.
4- CURSO DE ESCRITURA DE GUION PARA CINE Y TELEVISIÓN
¿Hay una historia que merodea por tu mente y que te está llamando para ser escrita? ¿Necesitas las técnicas, trucos y herramientas para ponerlas sobre blanco? ¿Quieres que esa historia sea orgánica, coherente y no traiciones la lógica, sea cual sea la lógica que has elegido o vas a elegir?
Con el curso de Julio Rojas no tendrás más excusas para no ponerte a escribir.
Si tienes una historia rondando tu cabeza, en este curso aprenderás técnicas, herramientas y trucos para convertir tu idea en un sistema narrativo orgánico y coherente listo para pasar a la escritura.
¿Qué puedes encontrar en el curso?
Lo primero de todo, conocerás a Julio si no lo conoces ya, cuál es su trayectoria y qué obras suyas se han rodado hasta ahora.
Asumirás un concepto llamado sintonía de los tiempos, que tiene mucho que ver con tu tipo de historia. Desarrollarás tu instinto para detectar si una historia es potencial o simplemente es una anécdota.
Comenzarás con el argumento base porque este esqueleto es fundamental para tu guion. Aprenderás cuál es el punto de vista de una narración y qué otras opciones tienes.
Y descubrirás la diferentes estructuras que puedes utilizar en tu narración, cuáles son los elementos básicos y qué es el triángulo narrativo.
Conocerás las nociones básicas sobre construcción de personajes, sus conflictos, arcos narrativos, obstáculos, objetivos, etc.
Pero esos personajes precisarán un universo en el que desenvolverse y ese será tu siguiente paso. Un universo que necesitará estar vestido de algunos elementos fundamentales para la narración.
Y te explicará algunos conceptos básicos en la escritura de guiones como las alteraciones temporales, el contrarreloj, el suspenso, la sorpresa, el anuncio o la paradoja.
Conocerás las diferencias entre unidad narrativa, secuencia y escena, así como los tipos diferentes que hay y algunos trucos para plantearlas y escribirlas.
En definitiva, conocerás las reglas básicas de guion y cómo utilizar todo esto en un software de guion
Conocerás cómo debe ser un formato de guion para que no echen para atrás el tuyo por no ajustarte al profesional.
Y no será hasta el final cuando Julio te cuente qué es la «carpeta de guion», tu herramienta de consulta creativa durante el proceso de escritura.
¿Cuál es tu proyecto?
Crear la carpeta de guion con todos los elementos fundamentales para la escritura de tu proyecto de cine o televisión.
¿A quién vendrá bien?
A aquellos contadores de historias que no cuenten tengan formación académica de guion.
¿Qué hace falta?
Un cuaderno, un ordenador con Word y una cuenta gratuita en Workflowy.
SI QUIERES SABER MÁS SOBRE ESTE CURSO Y CUÁNTO CUESTA PINCHA AQUÍ.
5.- DESARROLLO DE SERIES DE FICCIÓN
Aprende a transformar tus grandes ideas en proyectos para televisión y plataformas online
Todo proyecto audiovisual nace de una pequeña idea, un momento de iluminación que se convierte en un esbozo, que a su vez da forma a un guion, y así sucesivamente hasta que aparece en un canal de televisión o en una plataforma online como Netflix.
Hernán Caffiero —cineasta y guionista chileno— conoce este proceso a la perfección, habiendo escrito, dirigido, montado y producido «Una historia necesaria», una serie de dieciséis cortometrajes sobre las violaciones de los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet que le hizo ganar un Emmy internacional en 2018 a la mejor serie de forma corta.
En este curso, Hernán te compartirá su proceso y herramientas, para transformar esa gran idea en tu cabeza en un proyecto atractivo para televisión o plataformas online.
Empezarás conociendo a Hernán, quién te hará un recorrido por sus proyectos más destacados, su formación académica y sus influencias dentro del mundo de las series.Aprenderás a desarrollar tu idea desde la investigación, entendiendo dónde quieres llegar con el proyecto y cuáles plataformas pueden darle el empuje necesario. Harás un repaso por lo que ofrece actualmente el mercado.
Solidificarás tu idea desarrollando los escritos iniciales que le darán estructura, y empezarás a dar forma a tu biblia estableciendo requisitos básicos de producción, en función de la ventana elegida para concebir el guion de tu capítulo piloto.
¿Qué elementos debe tener la biblia de tu proyecto? Hernán te compartirá una serie de consejos usando de ejemplo su serie «Una historia necesaria», que te ayudarán a dar forma a tu historia.
Aprenderás a escribir el argumento y las escaletas de tu idea, definiendo la información necesaria y relevante que debe aparecer. Hernán te ayudará a escribir una obra orgánica donde el relato tenga sentido.
Crearás el guion del capítulo piloto de tu serie, probablemente la principal herramienta de venta para tu proyecto, utilizando como ejemplo el piloto de la serie de Hernán.
Profundizarás en la figura del showrunner, ahondando en el proceso de búsqueda de recursos y de canales para producir tu serie. Aprenderás a vender tu proyecto a los socios adecuados o, en su defecto, a conseguir el socio perfecto para que asuma este rol de productor ejecutivo.
Idearás el teaser de tu serie, una herramienta potente para convencer a los potenciales interesados en el proyecto. Analizarás a fondo el guion del teaser de «Una historia necesaria», para luego escribir el guion del tuyo. Recibirás consejos de realización para crear un teaser óptimo que cuente los elementos justos, ni más ni menos, de tu serie.
Al final, llegará el momento de cerrar tu biblia comercial. Revisarás cada uno de los elementos que la componen, ajustando lo que haya podido cambiar entre el inicio de tu trabajo y el final. Harás un último recorrido por los elementos de tu serie para generar un proyecto integral y orgánico.
6.- CÓMO ESCRIBIR GUIONES DE MANERA PROFESIONAL
Escribir, ver cine, escribir más, leer libros, volver a escribir, hacer cursos… son todas formas diferentes y necesarias para dominar la escritura de un guion de una forma profesional. Pero si hay una especial es el análisis de películas de éxito.
Es solo uno de los objetivos de este curso, destinado a guionistas, directores y escritores del audiovisual, sean o no profesionales. Un curso impartido por Dany Campos, consultor de guion para productoras de cine y guionistas independientes de Europa y Latinoamérica, entre los que cabe destacar el noruego Bjorn Olaf, cuyo guion Nowhere man fue premiado por el Festival de Sundance con el premio NHK, y posteriormente dirigido por la belga Patrice Toye
En este curso puedes adquirir la técnica necesaria para analizar películas y escribir guiones, aprendiendo a responder a preguntas que siempre nos hacemos ante las grandes obras:
1.- ¿Por qué me siento identificado/a con el personaje principal?
2.- ¿Cómo consiguen que la historia me enganche de principio a fin?
3.- ¿Cómo hacen para que los personajes me parezcan tan interesantes?
4.- ¿En qué partes se divide la historia?
5.- ¿Cómo se conectan esas partes?
6.- ¿Por qué resulta tan divertida esa escena?
7.- ¿Por qué es tan efectivo ese final?
8.- ¡¡Maldita sea, ¿cómo diablos han escrito esa maravilla?!
Con este curso, puedes asentar conceptos tales como:
1.- La identificación
2.- La tensión dramática
3.- El conflicto
4.- La división de la historia
5.- Los tipos de final
6.- La construcción de personajes
7.- EL tema, el género, el tono y el estilo de la historia
Conceptos que no terminan de entenderse hasta que no se ven aplicadas con efectividad en obras de enorme calidad.
¿Qué es lo bueno de este curso? Que asimilarás todos los conceptos de forma rápida y comprensible. Que verás ejemplos de escenas de películas en las que se plasman estos conceptos. Que te propone ejercicios prácticos para desarrollar los citados conceptos y crear una historia.
¿Qué es lo malo? Poco. Pero si tuviera que decir algo es que si ya eres un guionista experimentado y tienes interiorizada la teoría del guion o ya te has formado en escuelas de guion, no te contará nada nuevo. Aunque, bien es cierto, nunca está de más para refrescar.
A qué esperas para aprender con el curso CÓMO ESCRIBIR GUIONES DE MANERA PROFESIONAL
7.- CÓMO ESCRIBIR UN GUION DE CORTOMETRAJE
recomendarte este curso sobre cómo escribir el guion de un cortometraje en 3 pasos.
Te preguntarás si no puedes escribir un guion de cortometraje con la calidad suficiente sin hacer un curso.
Te digo una cosa: claro que puedes.
Aunque, quizás valores tu tiempo y no quieras alargar los plazos siendo autodidacta o investigando por aquí y por allá. A veces, tener una guía, una persona que te explique paso a paso cómo hacer las cosas, te ayudará a hacerlas más rápido y a cometer menos errores.
Éste es un curso impartido en vídeos explicativos y fácilmente consumibles y manejables por Laura de los Santos. Puedes saber más de ella aquí.
Primero te enseñará crear un personaje potente. Después, te ayudará a construir antagonistas para generar conflictos atractivos y más adelante te indicará cómo construir el relato y trasladarlo al lenguaje audiovisual.
Serán tres clases de no más de 20 minutos en total y, gracias a ellas, mejorarás notablemente tu proceso de escritura creativa.
Una vez finalizadas las tres clases, a través de dos vídeos, te llevará en un recorrido por el desglose de ese guion, para que puedas adentrarte en la mente de una guionista y que te sirva de ejemplo para tus futuras creaciones.
Y, además, con este curso, te llevarás de regalo una copia digital de su libro de teoría de guion de cine ‘La vuelta al guion en 80 secretos’, donde encontrarás más herramientas para el desarrollo de tu creatividad, la resolución de problemas de escritura y sobre lenguaje cinematográfico.
8.- MALVIVIENDO, CREACIÓN DE UNA WEBSERIE
¿Quién imparte el curso?
Los creadores de ‘Malviviendo’. eligieron Youtube para lanzar su webserie. Con ella han logrado más de 60 millones de visitas en Youtube, 407.000 suscriptores en su canal y más de 20 premios nacionales e internacionales.
Han conseguido, por un lado, rentabilidad gracias al servicio de partners de Youtube y, por otro, visibilidad. A partir de ahí, con su productora, Different Entertainment, han desarrollado otros proyectos, como Mambo, para la plataforma de Playz, de RTVE. Ha sido una de las mejores apuestas de la plataforma en términos de tráfico.
Hay maneras para explotar tu webserie: en Youtube, vendiéndola a una marca como Branded Content o Patrocinio, o vendiéndosela a plataformas como Playz o Flooxer.
Los creadores de Malviviendo son el máximo exponente de que se puede y por ello han lanzado este curso en video.
Con él aprenderás cómo desarrollar una idea para el capítulo piloto de una webserie. Además como proyecto final del curso elaborarás un completo dossier de preproducción que te servirá para vender tu idea a productoras y canales de televisión o, directamente, desarrollarla tú mismo.
Es decir, que hay dos opciones, que la desarrolles tú mismo o que la vendas a una productora que la lleve a cabo, ya sea para Youtube, Vimeo o para plataformas de canales de televisión.
¿En qué consiste el curso?
El equipo técnico de Malviviendo, David Sainz (Guionista y Director de la serie), Tomás Moreno (Director de Fotografía), Antonio Velázquez (Operador de Cámara y Fotógrafo) y Teresa Segura (Directora de Producción) te ayudarán a desarrollar tu idea y escribir el guión , elaborando para ello unos personajes atractivos con una buena descripción y tratando de ser natural y realista en los diálogos. Además, descubrirás la mejor manera para organizar el casting, cómo encontrar a los intérpretes que mejor encajen con tus personajes. Igualmente, aprenderás a buscar y gestionar permisos de rodaje y localizaciones.
En una fase posterior, llegará el momento de elaborar el desglose del material técnico. Descubrirás las cámaras, objetivos, el equipo de sonido e iluminación necesario para comenzar con tus primeras producciones, así como las funciones de cada miembro del equipo.
Para finalizar, aprenderás a elaborar un presupuesto y qué posibles vías de financiación existen, además de cómo monetizar tus vídeos en Youtube. Además, te contarán a un análisis sobre la evolución del espectador en Internet y cómo distribuir una webserie en nuevas plataformas.
Puedes obtener más información el curso Malviviendo, creación de una webserie AQUÍ.
9.- CURSO DE GUION DE SERIES DE ANIMACIÓN
Es el caso de Fernando Salem, director de cine y guionista, que convirtió en su profesión contar historias de fantasía animadas. Escribió y dirigió las series de animación infantil «La asombrosa excursión de Zamba» y «Siesta Z», y también es conocido por películas como «Cómo funcionan casi todas las cosas» y «La muerte no existe y el amor tampoco».
Ha creado un curso en el que te ayudará a crear tu serie de animación desde la idea al episodio piloto.
Contarás tu historia, le darás forma a tus ideas, escribirás el guion y harás el dossier de presentación de tu serie de animación.
En este curso aprenderás todas las técnicas y herramientas creativas para desarrollar tu propio proyecto de animación infantil.
Primero conocerás los trabajos más representativos del profesor, así como sus referentes y principales influencias entre libros, series animadas y películas.
Reflexionarás sobre por qué contamos historias y cómo éstas pueden alegrar la infancia de niños y niñas, algo que no solo es divertido, sino también una gran responsabilidad.
Inmediatamente a continuación iniciarás el proceso creativo. Investigarás el contenido y conocerás a fondo qué quieres contar. Cuando lo hayas decidido, le darás forma a la idea, el conflicto y la premisa de tu serie de animación.
Aprenderás a desarrollar este material pensando, primero, en qué pantalla quieres que se emita. Por eso, reflexionarás sobre el target, la información técnica y, después, definirás a tu personaje principal, tomando como tomando como referencia las series de animación infantil Zamba, Siesta y Petit.
Ya con el protagonista de la serie definido, desarrollarás el universo en el que ocurre la historia.
Y, solo después, empezarás con el guion, para lo que necesitas conocer la estructura dramática, cómo escribir un storyline, una sinopsis, una escaleta y, ya, al final, el guion del capítulo piloto.
Y, una vez que tengas todo ello, te tocará preparar el dossier de presentación de tu proyecto a productoras, cadenas y plataformas. Será un dossier que muestre todo el potencial de tu serie.
También te contará qué hacer después, qué pasos seguir para llevar tu proyecto a las manos adecuadas.
Y, para terminar, te dará algunos consejos sobre el pitch para vender tu proyecto.
10.- INTRODUCCIÓN AL VÍDEO TESTIMONIAL
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás conociendo primero la historia de David, cómo empezó su carrera de guionista y director y por qué directores se siente inspirado.
Te hablará de la importancia de contar con personas e historias reales, en lugar de actores, en un trabajo testimonial. Debes tener claras las intenciones de tu trabajo y saber buscar a los protagonistas.
Te familiarizarás con las claves fundamentales para relacionarte con los personajes: conocer su entorno, la primera entrevista, etc.
Igualmente, conocerás qué tipo de material necesitas para este grabar y David te dará algunos consejos para contrarrestar la carencia de equipo técnico con una buena historia.
Y, para finalizar, aprenderás a seleccionar los elementos más importantes dentro de la pieza, destacando los momentos más emotivos que son los que verdaderamente dan más fuerza y por los que el espectador se queda para saber qué pasa.
El curso tiene una finalidad, realizar una pieza testimonial breve y emotiva en la que contarás una historia que permitirá descubrir la realidad social de su protagonista.
Está dirigido a…
A profesionales y estudiantes de comunicación, publicidad, cine, periodismo o cualquier otra disciplina que estén buscando nuevas maneras de contar historias emotivas con personas reales e inspiradoras.